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ANDREA BELLINI
Andrea Bellini (1971) è storico dell'arte, critico e curatore. Laureato in Filosofia e specializzato in Storia dell'Arte presso l'Università di Siena, come critico si è occupato dei maggiori artisti contemporanei, con particolare attenzione per le nuove generazioni. Ha pubblicato centinaia di articoli e saggi per monografie, cataloghi d'arte e riviste specializzate, tra cui Flash Art, il Giornale dell'Arte e Sculpture Magazine. Dal 2004 al 2007  è stato U.S. editor di Flash Art International.
Andrea Bellini ha lavorato come guest critic per l'ISCP Program, New York. Nel 2005 è stato consulente della Rema Hort Foundation, New York. Ha co-curato la Biennale di Praga 2007 e la grande personale di Gino De Dominicis, inaugurata nel giugno 2007 al Centro d'Arte Contemporanea di Villa Arson, Nizza e presentata nel mese di novembre presso la Fondazione Merz di Torino. Dal novembre 2006 è curatorial advisor del PS1 MoMA, New York. Nel febbraio 2007 è stato nominato direttore di Artissima.  Andrea Bellini ha messo a disposizione della Fiera la sua esperienza professionale e il patrimonio di relazioni nei settori più accreditati dell'arte contemporanea con l'obiettivo di rafforzare ancora di più il ruolo esclusivo di osservatorio dell'arte emergente della Fiera, il suo livello qualitativo e il deciso carattere internazionale. Dal gennaio 2008 è membro della Commissione Arte Pubblica della Città di Torino. Dal marzo 2008 è membro del Consiglio per l’Arte Contemporanea della Regione Piemonte.
Attualmente, oltre alla quindicesima edizione di Artissima, sta co-curando la mostra That Time and This Time: Flags, Weapons, Dreams presso il PS1 Moma di New York, la mostra I Luoghi dell'arte di Paolo Mussat Sartor e le mostre regionali del Frac – Piemonte.

NICOLAS BOURRIAUD (born 1965)
Gulbenkian Curator for Contemporary Art, Tate Britain - Advisor for the Victor Pinchuk Foundation, Kiev - Art Consultant for the Parco d’Arte Visuale, Turin - Founder and Codirector of the Palais de Tokyo, Paris, between 1999 and 2006 - Curated Exhibitions (selection) :  Unmoving short movies (Venice Biennale, 1990) - Curator for the Aperto (Venice Biennale, 93) - Commerce (Espace St Nicolas, Paris, 94) - Traffic (Capc Bordeaux, 1996) - Joint Ventures (Basilico gallery, New York, 96) - Le Capital (CRAC Sete, 99) - Contacts (Kunsthalle Fri-Art, Fribourg, Switzerland, 2000).
Touch (San Francisco Art Institute, 2002) - GNS (Palais de Tokyo, 2003) - Playlist (Palais de Tokyo, 2004) - First Moscow Biennale (Moscow, 2005) co-curator with Rosa Martinez, Daniel Birnbaum, Joseph Backstein, H-U. Obrist, I. Boubnova - Lyon Biennale (2005) - Are you Experienced ? (Pescara, Budapest, Bucarest, 2006-2007) - Second Moscow Biennale (2007) - Estratos, Murcia (2008) . Libri: « Relational Aesthetics » (Presses du reel, 1998 – french- 2002 – english. « Formes de vie. L’art moderne et l’invention de soi » (Denoel, 1999).  « Postproduction » (Lukas & Sternberg, 2002, english. Italian version: Postmedia books, 2004).

CRISTIANA COLLU
Direttore del MAN_Museo d'arte della Provincia di Nuoro, fa parte del consiglio direttivo dell'AMACI (Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani). Negli ultimi anni ha incarichi di docenza in Storia dell'arte contemporanea, Progettazione museografica e Museologia, nelle Facoltà di Architettura di Roma, Alghero e Cagliari.

MARIO CRISTIANI
Nato a Calitri (AV) il 7 dicembre 1964, dopo aver intrapreso gli studi presso la Facoltà di scienze Politiche dell’Università di Firenze, nel 1990 ha fondato, insieme a Lorenzo Fiaschi e a Maurizio Rigillo, Galleria Continua. Dal 1996, anno di fondazione, è presidente dell’Associazione Arte Continua e ha coordinato le dieci edizioni della mostra Arte all’Arte. Arte Architettura Paesaggio, che nel corso di questi anni ha coinvolto curatori e artisti internazionali nella realizzazione di progetti site-specific in sei città della Provincia di Siena. Parallelamente ad Arte all’Arte, in qualità di presidente di Arte Continua, Mario Cristiani ha seguito il coordinamento dei progetti artistici in altre aree della Toscana quali Vinci e Scandicci, dove sono state realizzate opere d’arte permanenti nell’ambito del progetto Rinascimento Nascimento. Arte Energia Sostenibilità. Nel 2006 il progetto Arte all’Arte è stato presentato al museo NAMOC di Pechino.

ALBERTO GARUTTI
Alberto Garutti è nato a Galbiate nel 1948. Artista, è docente titolare della cattedra di Pittura presso l’Accademia di Brera di Milano dal 1999 tiene un corso d’integrazione alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano e dal 2002 è anche professore a contratto per la cattedra “Laboratorio della forma e della figurazione”, presso la Facoltà di Architettura di Venezia,  IUAV.
Invitato a grandi manifestazioni internazionali, come la Biennale di Venezia nel 1990 o il M.A.R.T.A. Museum di Herford nel 2001, è spesso chiamato a realizzare opere pubbliche per varie città e musei: a Gent in Belgio per il Museo S.M.A.K., a Istanbul sul ponte del Bosforo, nel 2002 a Kanazawa in Giappone per il 21st Century Museum of Contemporary Art.
Nel 2000 ha realizzato per l’ACEB di Bergamo un’opera per la città, così per il Comune di  Roma in occasione del Giubileo del 2000 in via della Conciliazione.
Ha recentemente realizzato un’opera per una piazza di Bolzano commissionata dalla Provincia Autonoma in collaborazione con il Museion.
Nel 2004 ha presentato un lavoro permanente per la sede Tiscali di Cagliari, e inaugurato una mostra personale presso la galleria Magazzino d’Arte Contemporanea di Roma.

Ha tenuto numerose lezioni e conferenze: alla Facoltà di Lettere dell’Università di Cassino, alla Facoltà di Architettura a Milano, all’Accademia di Francia a Roma, alla Facoltà di Architettura a Venezia, alla Triennale di Milano, alla Domus Academy, dove nel 1997 ha anche insegnato; alla Fondazione Teseco a Pisa per la quale nel 1996 ha realizzato un’opera, ed ancora alla Fondazione Bevilacqua la Masa di Venezia e numerose altre.
Presidente della giuria del premio Guarene Fondazione Sandretto Re Rebaudengo nel 2000 è stato membro della commissione giudicatrice del premio Querini-Furla per l’Arte a Venezia.
Membro della giuria per il concorso “I Nuovi Segni: arte nella comunità e committenza pubblica”, indetto dal gruppo Il Sole24ore.
E’ stato presidente della giuria italiana per l’ultima edizione dell’Italian Studio Program al Museo MOMA/P.S.1 Contemporary Art Center di New York.
Recentemente è stato invitato da una giuria internazionale a realizzare un’opera pubblica per il decennale dell’edizione Arte all’Arte 2005 e, a cura di Achille Bonito Oliva, dal Comune di Napoli per un intervento site specific in una stazione della metropolitana della città. Attualmente il Comune di Torino e la Fondazione Sandretto-ReRebaudengo lo incaricano di sistemare l’area antistante al Museo. A Passariano, nel Centro per l’Arte contemporanea della settecentesca Villa Manin in collaborazione con il Ludwing Museum di Colonia, Garutti ha recentemente realizzato un’opera per la mostra Luna Park, Arte fantastica a cura di Francesco Bonami e Sara Cannaruto.
Ha tenuto molte mostre personali e partecipato a esposizioni internazionali in numerosi musei all’estero ed in Italia.

VITO LABARILE
Consigliere delegato e responsabile delle politiche culturali della LUM.
Colleziona dal ’94 opere rappresentative dei maggiori artisti italiani del secondo ‘900, in particolare anni ’50 e ’60.
Ha ideato alcune rassegne e mostre di rilievo nazionale all’interno del suo ruolo di componente del CDA della Fondazione Bancaria CARICAL, di cui attualmente è vicepresidente.
Nel 2003 ha promosso un’importante antologica del maestro Ceroli nel castello Svevo di Bari, curata da Enrico Crispolti.
Attualmente si sta occupando di un’importante iniziativa in campo museale, che prevede attraverso un’intesa di programma sottoscritta dall’amministrazione comunale di Matera e la stessa fondazione Carical, la progettazione, realizzazione, gestione di un importante museo antropologico nella città dei Sassi.

MARCO NICCOLI
(Pisa, 1970) Dal 1996 dirige assieme al fratello Roberto l'omonima Galleria d'arte a Parma - galleria fondata dal Padre nel 1968 proseguendo le indagini sulle avanguardie storiche italiane del secondo dopoguerra, approfondendo le e promuovendo le figure di artisti come Paolo Scheggi e Agostino Bonalumi tornati in auge grazie a varie iniziative espositive pubbliche e private di assoluto rilievo. Nel 1997 fonda, sempre col fratello, l'Archivio Marca-Relli e promuove a livello mondiale la figura di questo importantissimo artista, co-fondatore della Scuola di New York assieme a compagni quali Jackson Pollock e Franz Kline. Intensa anche l’attività editoriale della galleria con la produzione di cataloghi, saggi e monografie.